Dimentica i film, parliamo solo delle sequenze di titoli. Da Saul Bass a Scott Pilgrim vs the world, vediamo di fare un piccolo excursus sui migliori 10 (più uno) titoli di testa in graphic design della storia del cinema

Alcune volte, le sequenze dei titoli di testa di un film possono essere la parte più importante del film. Il tono, l’atmosfera e i personaggi: i titoli di testa possono creare o distruggere una scena d’apertura, per il pubblico.

Chi ha segnato la via ai titoli di testa in graphic design

Graphic designer del calibro di Saul Bass e Kyle Cooper hanno elevato gli standard più in alto possibile per i titoli di testa del film e, come vedrai da questo elenco, molti graphic designer sono stati chiaramente influenzati da loro, e allo stesso tempo hanno permesso la nascita di una nuova generazione di sequenze di titoli di testa di film iconici e culturalmente rilevanti.

10 migliori titoli di testa in graphic design

Qui – in ordine sparso – prendiamo alcune delle migliori sequenze di titoli di film progettisti mai creati e professionali ci dicono perché funzionano.

01. Vertigo

Studio: Paramount Pictures

Graphic Designer: Saul Bass

Anno di uscita: 1958

Alfred Hitchcock potrebbe essere considerato il maestro della suspense, ma Saul Bass è stato senza dubbio il padrone delle sequenze di titoli di testa con suspense.

Tutto dà un senso di disagio, dagli occhi sfuggenti, passando per la musica melodrammatica fino alla font marcata, che si conclude con il movimento delle forme a spirale e modelli che si snodano dentro e fuori gli occhi di Kim Novak. Rimane sempre efficace e pieno di suspense, anche più di 50 anni dopo: è una delle sequenze di titoli più iconiche del cinema.

02. Batman

Studio: Warner Bros.

Graphic Designer: Richard Morrison

Anno di uscita: 1989

Abbiamo di fronte il classico font giallo su toni del blu / nero, che seguono una planata sulla superficie di quello che poi sarà il logo bat wing classico di Batman, in rilievo. Ma ci avventuriamo al suo interno per due minuti e mezzo, e siamo nella piena incertezza di ciò che stiamo vedendo. È Gotham City? Oppure siamo nella Bat-caverna?

Il ritmo lento della ripresa simboleggia il movimento ampio di un pipistrello che si muove sopra la sua preda, accompagnato dalla musica intensa e suggestiva di Elfman. Siamo completamente gettati nei toni scuri della pellicola di Tim Burton, ai quali assistiamo poi per il resto del film

Ci troviamo di fronte a una grafica audace, che integra la narrazione, garantendo al tempo stesso la costruzione di suspense per il pubblico.

03. Star Wars

Studio: Lucasfilm e 20th Century Fox

Graphic Designer: Dennis Muren

Anno di uscita: 1977

È il famigerato ‘crawl’, ed è ormai diventato un esempio inconfondibile di cultura pop contemporanea, lodato, discusso e parodiato in egual misura. Eppure, 35 anni dopo, la brutale semplicità di questi titoli di testa non hanno perso lo smalto, soprattutto accoppiati con le musiche di John Williams, venerate in egual misura.

La tempistica perfetta del taglio tra il cartello ’Tanto tempo fa in una galassia lontana lontana …’ e il roboante impatto del logo del film, seguito dalla sinossi che striscia sullo schermo (un simpatico omaggio ai vecchi serial pulp) ti avvertono subito del fatto che stai per vedere qualcosa di proporzioni epiche.

04. Enter the Void

Studio: Fidélité Films

Graphic Designer: Tom Kan

Anno di uscita: 2009

Un attacco di design tipografico, nei titoli di testa di Tom Kan per “Enter the Void” di Gaspar Noé, film che non è certo per i deboli di cuore.

Le scelte tipografiche sono stati selezionate per rappresentare la personalità e lo stile di ogni membro del team per tutto il film, che è spesso descritto come un omaggio al loro duro lavoro durante tutto il processo di ripresa. Il tocco finale di ‘Freak’ di LFO imposta perfettamente il tono per il resto del film.

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05. Scott Pilgrim vs the World

Studio: Universal Pictures

Graphic Designer: Richard Kenworthy

Anno di uscita: 2010

I titoli di testa di questo film sono un assalto multicolore iper-cinetico di testi e di immagini, accompagnato dall’ incredibile interpretazione di Beck con “Sex Bom-omb”, e sono il solo modo perfetto per iniziare il film.

I riferimenti a ogni personaggio interpretato da ogni attore è un tocco così brillante e offre suggerimenti allettanti per le cose a venire. Tutto si combina perfettamente con l’immaginario ‘fumettoso’ del film, in modo da farlo cominciare alla grande!

06. Kiss Kiss Bang Bang

Studio: Warner Bros.

Graphic Designer: Danny Yount

Anno di uscita: 2005

Elegante, intelligente e spiritosa, questa sequenza sa il fatto suo. Prendendo pesantemente in prestito lo stile iconico di Saul Bass, la splendida animazione impiega una combinazione di colori audaci e  un grande uso di font eleganti di grande impatto, per colpire divertendo e ribaltando comicamente il genere noir, pur dando una breve panoramica della storia e luoghi dove il film si svolge. È il perfetto mix per un film divertente e intelligente.

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07. Se7en

Studio: New Line Cinema

Graphic Designer: Kyle Cooper

Anno di uscita: 1995

Questi titoli sono  diventati quasi un must quando si parla di titoli di testa, ed è giusto così.

La quantità maniacale di ogni dettaglio che si trova nella sequenza dei titoli (con una grande quantità di oggetti di scena, creati proprio per dare al pubblico un paio di scorci nella mente malata di John Doe), insieme con la traccia remixata dei NIN ‘Closer’, ti mettono a disagio e in ansia per quello che stai per vedere, e in un colpo solo dà potenza al title design.

08. Fight Club

Studio: Fox 20th Century Pictures

Graphic Designer: Kevin Tod Haug & P. ​​Scott Makela

Anno di uscita: 1999

Fight Club titles sequence di Flixgr

Tutti conoscono la prima regola del Fight Club, ma la sequenza di apertura è una delle più memorabili degli anni ’90 – quindi rompiamo la regola e ne parliamo!

I titoli scorrono per un minuto e mezzo e impostano perfettamente la scena e il tono del film. Partendo dal centro della paura nel cervello del narratore, lo spettatore viene preso in un giro su delle montagne russe, attraverso un trip meravigliosamente oscuro e inquietante verso il cranio, fino all’illuminazione dei neuroni. Tecnicamente, i tagli sono fenomenali. 

09. The Shining

Studio: Warner Bros.

Graphic Designer: Greg McGillivray & Garrett Brown

Anno di uscita: 1980

https://youtube.com/watch?v=TgCejsyS0t8

Non sembrano, ma sono i perfetti titoli di testa di un film horror / thriller.

È un approccio apparentemente semplice ed economico (come un sacco di sequenze di titoli di testa dei film Kubrick), che, in pochi minuti, dimostra di essere il setup perfetto per il film.

La sequenza a volo di uccello, puntellata dalla musica al sintetizzatore, rende perfettamente l’idea di isolamento dei personaggi. Mentre stai seguendo la piccola auto in un paesaggio quasi sublime, giungono gli accenni di canti indiani, che vanno ad aggiungersi alla freddezza spettrale dei titoli di testa, che rotolano al contrario sullo schermo: si è quasi sollevati quando finalmente si arriva all’Overlook Hotel. Solo che poi si deve ancora scoprire la stanza 237…

10. La Carica Dei 101

Studio: Walt Disney Productions

Graphic Designer: Stephen Francoforte

Anno di uscita: 1961

Le sequenze di titoli di testa Disney hanno sempre avuto un’incredibile attenzione ai dettagli – una convenzione che risale proprio ai primi anni di vita dello studio di animazione. “La Carica dei 101” è un primo esempio. L’estetica della sequenza è tipica del 1961.

La sensazione retro della font e dell’illustrazione, il modo in cui il ritmo della colonna sonora corrisponde al movimento di animazione, si innesta davvero con il pubblico, rendendo emozionanti credits tipicamente noiosi, soprattutto con lo stato d’animo della musica.

Bonus: Watchmen

Studio: Warner Bros

Graphic progettista: yU + Co e regista Zach Snyder

Anno di uscita: 2009

https://youtube.com/watch?v=aVUDdQS2UxA

Una versione alternativa mozzafiato della storia americana del 20 ° secolo, disseminando i nostri eroi attraverso tali eventi significativi come l’atterraggio sulla luna del 1969, la guerra del Vietnam e, più sorprendente di tutti, ponendo un colpevole piuttosto inusuale sulla scena dell’assassinio di JFK. Tale rivisitazione radicale è sovversiva, quasi sacrilega, come se un artista di graffiti fosse stato lasciato libero al Louvre. E ogni inquadratura, ripresa in slow-motion, fornisce sempre una chiusa: ogni angolo è pieno di riferimenti alla cultura pop.

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