Il mondo dei videogiochi è in costante evoluzione, e di pari passo cresce la domanda di game designer capaci di creare esperienze coinvolgenti e innovative. Ma cosa rende completo un corso di game design? Per rispondere a questa domanda, ci immergeremo in un’analisi dettagliata di tutti gli aspetti che dovrebbero essere inclusi in un corso di game design di successo. Dall’ideazione e la progettazione di giochi all’arte del bilanciamento, dalla programmazione alla narrativa, esploreremo ogni tassello del puzzle che compone una formazione completa in game design. Prenderemo in considerazione anche i recenti sviluppi nel settore e le competenze necessarie per restare al passo con le ultime tendenze. Che tu sia uno studente aspirante a diventare game designer o un appassionato del settore in cerca di approfondimenti, questo articolo ti fornirà una guida completa su cosa non può mancare in un corso di game design di alta qualità.

Cosa Fa il Game Design?

Il game design è l’atto più creativo e innovativo alla base dello sviluppo di un videogioco. Questo ruolo richiede una vasta gamma di competenze, tra cui conoscenze tecnico-artistiche, pensiero critico, capacità di lavorare in team, creatività e capacità di costruire e gestire un team. Il game designer è la mente dietro l’idea del gioco, responsabile di dar vita alle proprie idee e di creare una connessione emotiva e psicologica con i giocatori. In sintesi, il game design è ciò che definisce l’esperienza di gioco e rende un videogioco coinvolgente e appassionante. Se aspiri a diventare un game designer, e stai cercando le informazioni che servono, Sei nel posto giusto.

Cosa bisogna studiare per diventare un game designer?

In un corso di Game Design di tipo universitario o Bachelor of Arts specifico, gli studenti avranno l’opportunità di acquisire una preparazione completa e approfondita in questa disciplina. Durante il percorso triennale, si studieranno diverse aree chiave, tra cui:

1. Progettazione di Giochi: Gli studenti impareranno a sviluppare concetti di giochi, definire regole, e creare meccaniche di gioco coinvolgenti. Questo comprende la progettazione di gameplay, la strutturazione delle missioni e dei livelli, e il bilanciamento del gioco.
2. Narrativa nei Giochi: L’aspetto narrativo dei giochi è essenziale per coinvolgere i giocatori. Gli studenti impareranno a scrivere storie coinvolgenti, a creare personaggi ben sviluppati e a integrare la narrazione con il gameplay.
3. Aspetti Tecnici: La comprensione delle tecnologie di sviluppo dei giochi è fondamentale. Gli studenti potranno imparare a utilizzare motori di gioco, linguaggi di programmazione, grafica 2D e 3D, e audio per creare giochi funzionanti.
4. Testing e Qualità: Saranno formati per valutare e testare i giochi, identificando bug e problemi di giocabilità. Questo ruolo è cruciale per assicurare che il gioco funzioni senza intoppi.
5. Gestione di Progetto: Gli studenti apprenderanno come gestire un progetto di sviluppo di un gioco, inclusi piani, budget e risorse. Questo aspetto è importante per la consegna tempestiva e di successo dei giochi.
6. Interfaccia Utente (UI) e Esperienza Utente (UX): La progettazione dell’interfaccia e dell’esperienza utente è cruciale per rendere il gioco intuitivo e coinvolgente. Gli studenti impareranno a creare UI/UX efficaci.
7. Ruoli Diversificati: I corsi di game design preparano gli studenti a una varietà di ruoli nel settore, tra cui Game Designer, Level Designer, Narrative Designer, Economy Designer, Technical Designer, Project Manager, Producer, Community Manager, UX/UI Designer, e molti altri. Ciò offre molte opportunità di carriera.
8. Lavoro in Team: La collaborazione è una parte essenziale del game design. Gli studenti avranno l’opportunità di lavorare su progetti di gruppo, simulando le dinamiche di uno sviluppo di gioco reale.

In conclusione, un corso di game design di livello universitario offre una formazione completa che abbraccia tutte le sfaccettature del processo di sviluppo di un gioco. Questa formazione è essenziale per preparare professionisti in grado di adattarsi ai continui cambiamenti e alle sfide tecnologiche e creative del settore, offrendo una vasta gamma di opportunità di carriera in un mondo lavorativo in costante evoluzione.

Come è suddiviso il percorso di studi in un corso veramente completo?

Primo Anno

Nel corso del primo anno, gli studenti acquisiscono una comprensione dei principi fondamentali del game design e level design, sia dal punto di vista del gameplay, attraverso l’analisi di vari aspetti di giochi esistenti, che dal punto di vista della narrazione. Si approfondiscono le abilità essenziali necessarie per l’analisi dei dati di gioco al fine di bilanciarlo, nonché per la creazione di documenti di design rispondenti agli standard dell’industria, al fine di presentare le proprie idee in modo efficace al team di sviluppo. Inoltre, si esplorano i concetti di base di Unreal Engine, per apprendere come creare codice visuale semplice e sfruttare risorse grafiche. Le aree di studio includono il fondamento del game design, il raffinamento e l’analisi dei dati di gioco, la documentazione, il level design di base con l’uso di Unreal Engine, la progettazione narrativa di base e lo scripting con Blueprint.

Secondo Anno

Nel corso del secondo anno, gli studenti si immergeranno in teorie avanzate e contemporanee del game design, esplorando discipline connesse alla psicologia, sociologia e scienze comportamentali, al fine di comprendere meglio la complessità delle interazioni umane nei giochi. In parallelo, gli studenti metteranno in pratica le conoscenze acquisite durante il primo anno, applicandole a un contesto professionale all’interno di una vera software-house. In questa fase, collaboreranno con studenti provenienti da diverse discipline per sviluppare un progetto di design originale basato su Unreal Engine. Durante il corso, gli studenti avranno anche l’opportunità di gestire lo sviluppo del progetto seguendo i principi di Agile e la metodologia Scrum, acquisendo così competenze importanti per la gestione di progetti.

Le aree di studio includono il game design di livello intermedio, la gestione del prodotto, una panoramica sull’orientamento professionale, il level design di livello intermedio, la narrazione avanzata e lo scripting di livello intermedio.

Terzo Anno

Il terzo anno del corso si concentra sulle sfumature più intricate del design, con particolare attenzione alle produzioni destinate alle console e ai dispositivi mobili. Gli studenti affrontano tematiche avanzate di psicologia, gestione del team e produzione, ritenute essenziali per un game designer, e approfondiscono le teorie relative alla gamification, un campo in continua espansione. Nella fase pratica del corso, gli studenti hanno l’opportunità di collaborare allo sviluppo di un progetto professionale in team. Una parte significativa del programma è dedicata a simulazioni di colloqui di lavoro e alla creazione di un piano aziendale per uno studio indie, al fine di preparare gli studenti all’ingresso nel mondo del lavoro.

Le principali aree di studio comprendono una Masterclass di Game Design, la gestione di studi di sviluppo, una Masterclass sull’orientamento professionale, il level design avanzato, lo scripting avanzato, la narrazione avanzata e l’impiego di ChatGPT nell’ambito del design.

Questi sono i motivi per cui tre anni sono un percorso veramente completo per diventare game designer.

Acquisisci la competenza di sviluppare esperienze coinvolgenti, divertenti e soddisfacenti per il giocatore, ponendo attenzione alla creazione di meccaniche di gioco, personaggi, ambientazioni e obiettivi. Il Corso di Game Design emula le dinamiche autentiche di un ambiente di sviluppo, fornendo una formazione intensiva di due anni che ti equipaggerà con le abilità necessarie per intraprendere una carriera di successo come Game Designer professionista.

Ora che hai le idee più chiare, cosa aspetti ad intraprendere il percorso di studi?